#2547 - 4000 znaków... Od rozczarowania Liama Sharpa do narzekań Łukasza Kowalczuka

Liam Sharp pisząc o spadku zainteresowania czytelników - czy też raczej o spadku zamówień ze strony sklepów komiksowych w USA - swoją autorską serii pisze też o czymś więcej. Pisze o sytuacji, w jakiej znajdują się obecnie wielu twórców, którzy próbują robić komiks w głównym nurcie, ale nie z logiem Marvela lub DC, nie z Batmanem czy Avengersami. 

Zastanawiając się nad tym, jak sensownie mogę odnieść się do wypowiedzi Sharpa, w których znajduje dużo racji i rozumiałem jego frustracje, moje myśli dość pokrętną drogą trafiły na polskim rynek komiksowy.

Czy udało mi się zbudować jakąś sensowną analogię? Nie wiem, ale tak właśnie to wszystko mi się w głowie poukładało. Może trafnie, może nie.

#2546 - Co dalej z Dark Horse Comics?

W 1986 roku Mike Richardson w amerykańskim Milwaukie (stan Oregon) założono zostało Dark Horse Comics. Jedno z pierwszych niezależnych wydawnictw komiksowych w USA narodziło się z między innymi z frustracji związanej z tym, jak artyści komiksowi byli traktowani na rynku. Richardson nie tylko płacił twórcom "od strony", ale także dzielił się zyskami ze sprzedaży. Co więcej, scenarzyści i rysownicy wydający swoje komiksu pod szyldem DHC zachowywali pełnię praw do tego, co wymyślili i narysowali. 

Z jednej zatem strony w Dark Horse Comics wychodziły komiksy tytuły, takich twórców jak Frank Miller ("Sin City", "300", "Hard Boiled"), Mike Mignola ("Hellboy" z przyległościami) czy Stan Sakai ("Usagi Yojimbo"), a więc współczesnych klasyków komiksu światowego, a z drugiej strony Richardson publikował mnóstwo serii "na licencji", przede wszystkim "Star Wars", ale też między innymi "Aliens", "Predatora", "Terminatora" czy "Buffy the Vampire Slayer", i także te nasze, "polskie" - "Witchera" i "Cyberpunka 2077". 

A na trzecią nóżkę Dark Horse publikował także komiks azjatycki, bo Richardson był wielkim fanem mangi. Trzeba mu oddać wielkie zasługi, jakie miał w promowaniu japońszczyzny w USA, bo to on sprowadził na amerykańską ziemię za sprawą Dark Horse Manga takie klasyki, jak "Akira", "Ghost in the Shell", "Oh My Goddess!" czy "Kozure Okami".

#2545 - 4000 znaków... O okładce "Batman: H2SH" Joanny Karpowicz i decyzjach Egmontu

Na San Diego Comic Con 2026, w ramach panelu "Jim Lee & Friends" zapowiedziano zbiorcze wydanie "Batman: H2SH". Historia autorstwa Jepha Loeba (scenariusz), Jima Lee (rysunek), Scotta Williamsa (tusz) i Alexa Sinclaira (kolor) jest sequelem przebojowego "Batman: Hush", a więc historii, która od października 2002 do września 2003 ukazywała się na łamach on-goinga "Batman" (vol.1). Całość zamknęła się w 11 zeszytach, były to konkretnie numery #608-619. W Polsce pierwszy "Hush" ukazał się nakładem Egmontu w dwóch albumach, które ukazały się w 2005 i 2006 roku. 

Dodajmy, że "Batman: H2SH" pozostaje historią nieskończoną. Tylko jej pierwsza część znalazła swój "szokujący finał" na łamach "Batmana" #163 (vol.3). Zeszyt ten, który ukazał się 27 maja 2026, miał swoją premierę w 16 miesięcy po pierwotnie planowanej dacie premiery. Sięgające kilku miesięcy opóźnienia w publikacji tej historii były normą, a ich skala była - delikatnie mówiąc - znacząca. Dość powiedzieć, że drugi najważniejszych on-going z Mrocznym Rycerzem w roli głównej zdążył zostać zrestartowany, zanim pierwszy akt "Hush 2" dobiegł końca. 

We wrześniu zeszłego roku Matt Fraction z Jorge`m Jimenezem ruszyli z "Batman" vol.4, a więc jeszcze gdy poprzedni cykl nie został domknięty. Doszło zatem do kuriozalnej sytuacji, w której "Batman" #162 (vol. 3) ukazał się tydzień po tym, jak w sklepach pojawi się trzeci numer "Batmana" oznaczonego, jako vol. 4. Nie jest to jednak pierwszy raz, gdy Lee z Loebem mają problemy z trzymaniem się harmonogramu wydawniczego. Gdy wychodził oryginalny "Hush" to zmagał się dokładnie z tymi samymi kłopotami. 

#2544 - Kontrowersje wokół "Charity & Sylvia" Tillie Walden

Kontrowersje wokół "Charity & Sylvia", najnowszej powieści graficznej autorstwa Tillie Walden. Amerykańskiej artystce komiksowej, jednej z najmłodszych triumfatorek prestiżowej Eisner Award, która uchodzi za głos pokolenia Z, postawiono dość poważne zarzuty.  

Historyczka Rachel Hope Cleves autorka książki prawie pod tym samym tytułem ("Charity and Sylvia: A Same-Sex Marriage in Early America"), ale będącej biografią tytułowych bohaterek, Charity Bryant i Sylvii Drake, twierdzi, że "Charity i Sylvia" Walden jest w dużej mierze adaptacją jej publikacji.

"Charity & Sylvia" to pierwsza w pełni autorska powieść graficzna twórczyni znanej na polskim rynku z "Zawirowań" i "Załogi Promienia" od roku 2019 i nagrodzonego Eisnerem albumu "Are You Listening?". Nad komiksem o życiu Bryant i Drake, lesbijskiego małżeństwa, które żyło na początku XIX wieku w małym miasteczku w Nowej Anglii, Walden prace rozpoczęła w 2024. Wówczas zaczęła się jej rezydenturę w Henry Sheldon Museum of Vermont History i uzyskała finansowanie z grantu National Endowment for the Humanities.

#2543 - Stephen Wacker redaktorem naczelnym Marvela - czy to początek "nowej ery" w Domu Pomysłów?

Stephen Wacker został nowym redaktorem naczelnym wydawnictwa Marvel Comics. Jak czytamy na łamach Komiksopedii, na stanowisku editor-in-chief (EiC) zastępuje on C.B. Cebulskiego, który jednak z "Domem Pomysłów" się nie żegna. Dotychczasowym red-nacz Marvela, który pełnił tę funkcję od listopada 2017 roku, gdy zastąpił Axela Alonso, przenosi się do Japonii. Obejmie tam stanowisko redaktora działu Marvel Asia Originals.

Wydaje się, że tym samym zakończył się proces zakrojonych na dość szeroką skalę zmian w kierownictwie Marvela, które rozpoczęły się wiosną tego roku. W kwietniu w wyniku zwolnień zarządzonych przez Disney`a doszło do sporych zmian w pionach m.in. marketingu. Pracę stracił choćby David Gabriel. Później, w maju doszło do zwolnienia prezesa Marvela, Dana Buckley`a, a teraz w lipcu dochodzi do zmiany na stanowisku redaktora naczelnego.

Parafrazując niemożebnie zużytą kliszę, tak często stosowaną przez samych redaktorów "Domu Pomysłów" przy okazji restartów/rebrandów/relaunchów swoich komiksów - stajemy się świadkami narodzin "nowej ery" w Marvelu. 

#2539 - Midnight Universe, czyli odpowiedź Marvela na sukces DC Absolute

Pod koniec lata i wczesną jesienią 2026 Marvel Comics rusza z linią komiksów pod szyldem Midnight. Ich akcja będzie rozgrywać się w "nowym, przerażającym uniwersum", w alternatywnej rzeczywistości, w której "światło miało już swoją kolej", jak wynika z podniośle brzmiących zapowiedzi wydawnictwa. 

A co praktyce będzie to oznaczać? Wygląda na to, że dostaniemy serie z marvelowskimi flagowymi super-herosami w mniej lub bardziej horrorowym wydaniu. W taki właśnie sposób Dom Pomysłów odpowiada na absolutny sukces konkurencji "zza miedzy", czy uniwersum Absolute od DC Comics.

Jakie serie dostaniemy w ramach Midnight i czego można się po nich spodziewać? Czy mają potencjał, aby odnieść sukces porównywalny z sukcesem Absolut?

#2538 - 4000 znaków... O "kioskowej" kolekcji komiksów z Batmanem

Dziś rano gruchnęło, że rusza "kioskowa" kolekcja - czy raczej tzw. rzut testowy, jak możemy przypuszczać - komiksów z Batmanem. W skali naszego rynku informacja o nowym projekcie od Hachette (czy też Eaglemoss) to ciągle - czy to się komuś podoba, czy nie - jest "łamiąca wiadomość". 

Tematem, który nadal, nawet po tylu latach, grzeje. Wzbudza emocje i dyskusje w (ot, tak moje oko) połowie aktywnego elektoratu czytelniczego komiksów w internecie. To jeszcze nie ta temperatura, co przy katalogu Egmontu, ale wciąż.

Cykl "Kroniki Mrocznego Rycerza" ukazywał się wcześniej we Włoszech i Niemczech. Wszystko wskazuje na to, że Hachette tradycyjnie rozpocznie od wybadania nastrojów na rynku. Pierwsze cztery albumy kolekcji będą dostępne w dystrybucji prasowej w wybranych województwach, a przez stronę internetową będzie można "zapisać" na prenumeratę. W ten sposób zwyczajowo wydawnictwo sprawdza jakie jest "ssanie" na dany cykl.

#2537 - Jak zwolnienia w Disney`u uderzają w Marvel Studios i Marvel Comics?

Przez Walt Disney Company przetacza się fala zwolnień. Dochodzi do niej w niecały miesiąc po tym, jak w firmie wartej 188 miliardów dolarów stanowisko CEO zostało objęte przez Josha D'Amaro, który na tym stanowisku zluzował Boba Igera. Pracę ma stracić około 1000 pracowników. Nie ze względu na to, że kiepsko wywiązują się ze swoich obowiązku, tylko ze względu na zaplanowaną "optymalizację". Zwolnienia w Disney`u oznaczają także zwolnienia w Marvelu, zarówno w dywizji "komiksowej" Domu Pomysłów, jak i w dywizji "filmowej", czyli w Marvel Studios.

14 kwietnia 2026 D`Amaro wystosował korespondencje do pracowników Disney`a, w której pisze o działaniach mających na celu "usprawnienie operacji" w "różnych obszarach naszej firmy". Jak na łamach Bleeding Cool pisze Ray Flook redukcje etatów najbardziej dotkną dział marketingu, gdzie ma dojść do "konsolidacji" pod kierownictwem dyrektora generalnego Asada Ayaza. Cięcia obejmą funkcje marketingowe w studiach Disneya, w poszczególnych sieciach telewizyjnych, w ESPN, w działach produktowo-technologicznych i pionie korporacyjnym, jak czytamy.

Jak rozumiem pracownicy, którzy mają zostać zwolnieni, otrzymali już stosowną informację na ten temat.

#2533 - 4000 znaków... O Savage Dragonie od PolishComicArt.pl

We wrześniu 2025 roku wydawnictwo PolishComicArt.pl zapowiedziało sprowadzenie Savage Dragona do Polski. Plany były ambitne. Bohater stworzony przez Erika Larsena miał występować na łamach "Relaksu" w ramach pojedynczych, niezależnych historii, jak zapowiadał właściciel wydawnictwa PCA Krzysztof Garula na łamach Komiksopedii. Równolegle "Dragon" miał ukazywać się w formie wydań zbiorczych wzorowanych na edycji Ultimate Collection. Pierwsze z nich miało zostać opublikowane jeszcze w zeszłym roku zgodnie z pierwotnymi zapowiedziami, a kolejne tomy miały ukazywać się z częstotliwością jednego rocznie.

Co z tego wszystkiego wychodzi? Póki co - nic. 

W mediach społecznościowych PCA przeprowadzono wybory okładek do wersji limitowanych. Wydawca zgarnął pieniądze w ramach przedsprzedaży. 

A komiksu - póki co - nie ma.

#2532 - 4000 znaków... O Robercie Kirkmanie i jego nowym komiksie.

Jest rok 2003. Robert Kirkman ma 25 lat. Można o nim powiedzieć, że jest "młodym, zdolnym scenarzystą", z jakimś dorobkiem i doświadczeniem. Jego "Battle Pope" z 2000 roku bez echa nie przeszedł.

Na początku roku, dokładnie 22 stycznia wychodzi pierwszy numer serii "Invincible" rysowanej najpierw przez Cory`ego Walkera, a potem Ryana Ottley`a (polskie wydanie - Egmont). Bliżej końca roku, bo 8 października, ukazuje się premierowy zeszyt serii "The Walking Dead", rysowanej najpierw przez Tony`ego Moore`a, a potem przez Charliego Adlarda (polskie wydanie - Taurus Media).

Jestem przekonany, że urodzony w Lexington, ale wychowujący się w mieście Cynthiana w amerykańskim stanie Kentucky komiksiarz jeszcze nie wie, że spod jego ręki wyszedł nie jeden, ale dwa tytuły, które niedługo staną się popkulturowymi fenomenami XXI wieku. Najpierw komiksowymi, ale potem... Z perspektywy czasu napisałbym też, że oba te tytuły przyczyniły się do przełomu, który dokonał się na rynku komiksowym w USA. Czy będzie przesadą napisanie, że Kirkman dokończył rewolucję rozpoczętą dekadę wcześniej przez ojców-założycieli Image Comics?

#2529 - 4000 znaków. O tym, że nie wieszczę bankructwa Marvelowi, ale...

Andrzeju, to może jebnąć.

Pod "to" wstawcie amerykański rynek komiksowy opierający się wyłącznie na kruchym fundamencie kolekcjonerskiej zajawki pompowany bez umiaru i bez końca przez zapatrzonych w komórki w Excelu decydentów w DC i (szczególnie!) Marvelu.

Tak, wiem, jeszcze nie jest aż tak źle. Właściwie, to jest nawet całkiem dobrze, o czym pisałem w jednym ze swoich tekstów o kondycji branży w USA. Wiele wskazuje na to, że w ostatnich miesiącach 2025 roku kilka tematów zażarło. Fajne komiksy się fajnie sprzedawały. Przedstawiciele branży od lewa do prawa wypowiadali się w optymistycznym tonie w kwestii przyszłości rynku, sprzedaży i czytelników. 

Właśnie, czytelnicy. Młodzi ludzie, ci sami, co to niby nie potrafią oderwać wzroku od białego światła swoich smartfonów, potrafili jednak zauważyć te cienkie, kolorowe książeczki z papieru, z rysunkami i dymkami. Zauważyć i nawet kupić w pobliskim sklepie komiksowym. I fajnie.

#2521 - Sytuacja na amerkańskim rynku komiksowym 2025 roku [analiza Miltona Grieppa z ICv2]

Podczas tegorocznej edycji New York Comic Conu, w dniu 9 października 2025 roku Milton Griepp w ramach ICv2 Insider Talks podsumował obecną sytuacją na północnoamerykańskim rynku komiksowym. W prezentacji zatytułowanej ICv2 White Paper założyciel i obecny CEO branżowego magazynu ICv2 zabrał bardzo cenny głos w dyskusji na temat tego, w jakim miejscu znajduje się rynek i w jakim kierunku może zmierzać. 

Piszę bardzo cenny, bo od dłuższego czasu w różnych przestrzeniach mediów społecznościowych, co i rusz pojawiają się wręcz apokaliptyczne w tonie „analizy” wszelkiej maści „znawców”. Utrzymują oni, że doszło do znacznego tąpnięcia lub wręcz załamania branży komiksowej w USA w ostatnim czasie, w ostatnich latach. Wieszczą, że z rynku rychło znikną zeszytówki, super-bohaterów zastąpi manga, a papier zostanie wyparty przez digital. Komiks wymrze, a webtoon będzie królem. A jeśli tradycyjne comic books przetrwają, to będzie dogorywały w niszy, utrzymywanej przez kolekcjonerów.

Wieszczą - znów, używam tego słowa, bo ze swoim zabawieniem znaczeniowym pasuje tu idealnie - że czeka nas prawdziwa rewolucja. „Direct market”, który ukształtował się w latach 90., ma po prostu zniknąć…

... a to wszystko to zwyczajny bullshit.

#2514 - Marvel Legacy: Dziedzictwo, którego nie było

Autorem poniższego tekstu, który powstał specjalnie dla Kolorowych, jest Wiktor Lewandowski. Wspólnie z Antkiem Strojnym prowadzą na FB profil Komiks ON, który niezmiernie Wam polecam. 

Osiem lat temu, we wrześniu 2017 roku, Marvel dokonał relaunchu i powołał do życia linię Legacy. Ta istniejąca przez ledwie dziesięć miesięcy - krócej od wszystkich swoich współczesnych poprzedników - inicjatywa, jest być może największą brandingową porażką Domu Pomysłów w XXI wieku. 

Donald Trump wchodzi w jesień pierwszego roku swojej nieszczęsnej prezydentury. DC tego lata w końcu wypuściło do kin produkcję, która okazała się kasowym i krytycznym sukcesem. Na horyzoncie majaczy wizja wielkiego filmowego wydarzenia od Marvel Studios. Zaskakująco dużo podobieństw można znaleźć między rokiem 2025 a 2017, szczególnie pod względem pozycji amerykańskich komiksowych gigantów. Podczas gdy w obu przypadkach DC rok wcześniej rozpoczęło kolejną udaną inicjatywę wydawniczą, w Domu Pomysłów, niestety, pomysły się kończą - trzeba więc coś zrobić. 

#2508 - San Diego Comic Con 2025: Elseworldy uratują czy dobiją komiks super-hero?

Autorem poniższego tekstu jest Wiktor Lewandowski. Pierwotnie został on opublikowany na profilu Komiks On, którym Wiktor zawiaduje wraz z Antkiem Strojnym. Na Kolorowych ukazuje się nieco zmieniona i nieco rozszerzona wersja oryginalnego posta z FB.

Z tego miejsca bardzo chciałbym polecić Waszej uwadze Komiks On, bo Wiktor i Antek wykonują kawał dobrej roboty. Jeśli chcecie być bardziej na bieżąco z tym, co komiksowego dzieje się za Oceanem, co tam w Marvelu i DC się wyprawia, to trudno o lepszą rekomendację. Chłopaki mają solidny warsztat, piszą z rigczem i nie gonią za chamskim clickbaitem. Zasłużona rekomendacja ze strony Kolorowych. Z tego miejsca zapraszam do lektury oraz do lajkowania i śledzenia Komiks On.


W zeszły weekend zakończyła się kolejna edycja San Diego Comic Con. Od lat relacja amerykańskiej branży komiksowej z SDCC jest jednostronną miłością: dla wydawców to zapewne najważniejsza impreza w roku. Dla Comic Conu trzymanie miejsca na komiksy jest raczej kwestią zachowania swojego nazewniczego dziedzictwa.

San Diego dla większości odbiorców to teraz stolica zapowiedzi kolejnych filmowych wydarzeń, prawdziwych behemotów box office’u od Marvela, DC i nie tylko, niemniej same wydawnictwa wciąż rokrocznie rezerwują sobie lipcowy slot na wytoczenie najcięższych dział.

#2505 - Wyniki sprzedaży na rynku komiksowym w Ameryce w 2024

Na łamach serwisu ICv2 opublikowano dane dotyczące sprzedaży zeszytów komiksowych i wydań zbiorczych w 2024 na rynku amerykańskim, w USA i Kanadzie. Jak wynika z wyliczeń Miltona Grieppa, "wartość" łącznej sprzedaży komiksowej wyniosła 1,94 mld dolarów w zeszłym roku. W porównaniu z 2023 branża zanotowało wzrost o 4.0% z łącznej sprzedaży o wartości 1,87 mld. W zdecydowanej mierze za ten wzrost odpowiada większa sprzedaż w sklepach komiksowych, jak wynika z szacunków ICv2.

Dane dotyczące finansowej sytuacji branży komiksowej za Oceanem - nastrajające optymistycznie - pojawiają się w samym środku kryzysu związanego z bankructwem i upadkiem Diamond Comic Distributors, jego konsekwencjami (najpierw nieudana próba przejęcia aktywów, później udana transakcja z Universal Distribution i Ad Populum, następnie seria zwolnień pracowników Diamonda) i konsekwencjami tych konsekwencji (zbliżające się lub już trwające procesy sądowe z amerykańskimi wydawcami, których komiksy przetrzymywane są w magazynach Diamonda, jako "zakładnicy"). 

Jak zatem wygląda sytuacja na amerykańskim rynku? W jakiej obecnie kondycji finansowej znajduje się branża? Co z tym nieuchronnie zbliżającym się i wieszczonym od dekad upadkiem zeszytówki i sklepów komiksowych?

#2504 - 4000 znaków… O czterech brakujących stronach

W polskim wydaniu „Świtu synów nocy” brakuje czterech stron. Komiks, który jest wręcz reklamowany przez wydawnictwo Mucha Comics, jako „kultowy klasyk po raz pierwszy w całości po polsku!” został wydany (o ironio!) w niekompletnej edycji. 

Wydanie albumu "Ghost Rider. Świt synów nocy" wpisuje się w politykę Muchy. W jej ramach wydawnictwo celuje w czytelników z sentymentem wspominających komiksy ukazujące się nakładem TM-Semic w latach dziewięćdziesiątych lub komiksy estetycznie wpisujące się w gusta takich odbiorców. 

W myśl takiej idei opublikowano między innymi "Legendy X-men: Jim Lee", "Spider-man: Śmierć Jean DeWolff", "X-Men – Saga Miotu" czy "The Spectacular Spider-Man. Tombstone!".

#2501 - Jim Shooter nie żyje (1951-2025)

W poniedziałek, 30 czerwca 2025 roku po walce z rakiem przełyku w wieku 73 lat zmarł Jim Shooter. W dniu wczorajszym odszedł scenarzysta, twórca komiksowy, założyciel wydawnictw Valiant Comics i Defiant Comics, redaktor naczelny Marvela na przełomie lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych XX wieku. 

Odeszła wielka postać branży, która zmieniła amerykański rynek komiksowy. 

Podczas jego kadencji, jako redaktora naczelnego wydawnictwa Marvel Comics w latach 1978-1987 dokonał się przełom w amerykańskiej branży komiksowej. Bez udziału Shootera, który wyznaczył zupełnie nowe standardy w przemyśle obrazkowym w USA, nie byłby on jednak możliwy.

Jak na łamach Bleeding Cool pisze Rich Johnston to właśnie głównodowodzący Domem Pomysłów:

zapoczątkował odejście od niechlujnego, hobbystycznego tonu zarządzania wydawnictwem komiksowym i zainicjował przejście do biznesu pełną gębą, profesjonalnego, szanowanego, na którym można zbudować karierę zawodową, tworząc kolorowe historyjki dla dzieci i nie tylko. Niektórzy uważają, że ten okres był okresem dorastania sztuki komiksu, ale właśnie Jim Shooter bardziej niż ktokolwiek inny przyczynił się do procesu profesjonalizacji amerykańskiego przemysłu komiksowego.

#2500 - 4000 znaków... O tym, jak Studio Lain wydaje komiksy

Po socialach i youtubach lata taki wycięty z amerykańskiego filmu mem. Danny DeVito jest w nim sprzedawcą samochodów. Właśnie zaczął robotę w salonie. To chyba jego pierwszy dzień. "Jestem urodzonym sprzedawcą samochodów" - odpowiada z pewnością siebie DeVito, ale skromnie zaznacza, że dziś to by chciał tak na spokojnie. Zobaczyć, co jest co. Poczuć klimat.  

Kumple go jednak podpuszczają. Widzą na zewnątrz potencjalnego klienta i proponują, aby spróbował mu coś sprzedać. "Jest cały twój" - mówią. Danny się początkowo waha, ale przekonuje go 1000 dolców za dopięcie dealu. Od każdego z trzech kumpli. Nasz bohater zakasuje rękawy i rusza do roboty. I kiedy już wydaje się, że "nowemu" pokazano, kto tu rządzi, bo klientem jest właściciel salonu, "nowy" wraca.

#2492 - Rok 2025 będzie rokiem Paula Pope`a

4 marcu 2025 roku nakładem Archaia Press (imprintu wydawnictwa BOOM! Studios) ukazało się "PulpHope2: The Art of Paul Pope". To wznowienie art-booka Pope`a z 2007, będące przekrojową antologią jego twórczości. Dwójka w tytule uzasadnia ponad 100 stron materiału różnicy między tymi publikacjami. Mamy zatem do czynienia nie ze zwykłym reprintem, tylko ze swojego rodzaju sequelem (stąd ta dwójka w tytule). 

"PulpHope2" stała się już nie tyle antologią, ile retrospektywą. Od pierwszych, dziecięcych prac, po najnowsze dzieła datowane na rok 2024. Jest już nie zbiorem prac uznanego i nagradzanego twórcy (grubo!) po trzydziestce, ale albumem, który może służyć, jako przekrój przez twórczość klasyka komiksu XXI przed sześćdziesiątką. 

#2469 - Trans-Atlantyk 447

Prawdopodobnie największy popkulturowy festiwal na świecie odbędzie się "normalnie", bez żadnych pandemicznych restrykcji po raz pierwszy od trzech lat. W 2022 roku San Diego Comic Con wraca do San Diego Convention Center, ale wiele wskazuje na to, że będzie to impreza inna od tych, które odbywały się przed pandemią. Jak pisze Heidi MacDonald "koszty wystawiania się na gigantycznych konwentach nie zawsze są uzasadnione finansowe" dla wielu amerykańskich wydawców, ale "urok  i przepych SDCC nadal [ich] przyciąga". W dodatku, możliwość spotkania się z ulubionymi twórcami (w przypadku fanów) oraz z kolegami z branży (w przypadku kolegów z branży) to nadal niezwykle ważny aspekt tej imprezy. Jak zwraca uwagę MacDonald, w tym roku można spodziewać się znaczących zmian w układzie powierzchni wystawienniczej w San Diego Convention Center. Przede wszystkim Warner Bros. Discovery, nowo utworzona firma-matka DC Comics, zrezygnowała ze stoiska godnego komiksowego giganta i zadowoli się obecnością wyłączenie w ramach poszczególnych panelów.