sobota, 31 lipca 2010

#519 - Komix-Express 48

Pod koniec lipca upał nieco zelżał i od razu w komiksowej publicystyce wreszcie zaczęło się coś dziać. Czyżby forma rodzimych krytyków była uzależniona od kaprysów aury? W zeszłym tygodniu nie wspomnieliśmy o premierze najnowszego, 61. numeru "Kazetu". Jest to jednocześnie pierwszy numer wydany w nowej formule, pozbawiony recenzji, które publikowane były na bieżąco. Obok tematu przewodniego, którym tym razem jest Popeye, spore zainteresowanie wzbudził felieton Jakub Koisza "Wielkie wybuchy, komiksy, hawkingi i mroczki". A szczególnie jego autorski podpis, w którym "chwali się", że nie zna filmów Zanussiego, ale z chęcią ogląda komedie Kevina Smitha, a nad Bolesława Prusa przedkłada Charlesa Bukowskiego. W obozie Motywu Drogi również coś się zaczęło dziać, bo wreszcie pojawiły się teksty, które przełamały monotonię cotygodniowych Niedziel. Po dość długiej przerwie ożywił się Dominik Szcześniak, który zasilił witrynę Ziniola potężną dawką komiksowych recenzji. Repek natomiast opublikował epilog do swojego autorskiego cyklu "W sieci szerokiej", będącego subiektywnym przeglądem najciekawszych wydarzeń w komiksowej blogosferze. Nieskromnie dodam, że Kolorowe Zeszyty zostały uznane za "najlepszy blog komiksowy". (KO)

Mucha Comics na sierpień zapowiedziała premierę "Tajnej Wojny" ("Secret war"). Pięcioczęściowa historia, która pierwotnie ukazała się w 2006 roku, w polskiej wersji językowej będzie liczyła 160 stron i kosztowała 69 złotych. W stosunku do oryginału album zostanie zatem okrojony o niemal sto stron dodatków, które znalazły się w edycji amerykańskiej, zarówno w miękkiej, jak i twardej okładce. Można przypuszczać, że ofiarą redaktorskich nożyczek padnie dossier villainów występujących w komiksie (Files of Nick Fury). Scenarzysta Brian M. Bendis zebrał w jednym komiksie śmietankę herosów Domu Pomysłów (między innymi Spidermana, Kapitana Amerykę, Wolverine'a Daredevila, Luke'a Cage'a) i wysłał ich na tajną misję do Latverii. Jak opowiada, fabułę swojego komiksu oparł na historii, która usłyszał od emerytowanego oficera amerykańskiego wywiadu, kiedy był jeszcze dzieckiem. Komiks został w całości namalowany przez włoskiego artystę Gabriele Dell'Otto, a jego przedpremierowej recenzji na Kolorowych Zeszytach możecie spodziewać się pod koniec przyszłego tygodnia. (KO)

Na blogu "Sprane dżinsy i sztama" Szaweł zaprezentował trochę "pomocy naukowych", z których korzystał podczas pracy nad ukończonym już albumem. Pomocą służyły mu albumy "Warszawa. Portret miasta" z 1984 i "Teksas-land. Moda młodzieżowa w PRLu", stare, winylowe nagrania oraz artefakty z epoki. Przypominamy, premiera ponad stustronicowego albumu "Sprane dżinsy i sztama" będzie miała miejsce na łódzkim Międzynarodowym Festiwalu Komiksu. Za scenariusz odpowiada Jarosław Płóciennik, a grafiką zajął się jego syn - Paweł Płóciennik. Komiks ukaże się nakładem wydawnictwa Timof i cisi wspólnicy. Czekam z niecierpliwością na tą pozycję. (KO)

Pod koniec lipca polską premierę nakładem wydawnictwa Zysk i S-ka miał nominowany do nagrody "Locusa" zbiór opowiadań "W poszukiwaniu Jake'a", którego autorem jest znany i ceniony China Mieville (przymierzany do reanimacji Swamp Thinga). Jedna z historii zawartych w tomie, została opowiedziana za pomocą komiksu, w którym rysunki wykonał Liam Sharp, znany u nas choćby ze współpracy z magazynem "Znakomiks" oraz z albumu "Testament - Akeda" (do scenariusza Douglas Rushkoff, w Polsce wydane przez Manzoku). Takie wplecenie komiksu w antologie opowiadań zaistniało na naszym rynku już wcześniej, w zbiorze "Księga innych ludzi" (nadzorowanym przez jedną z najbardziej urodziwych pisarek - Zadie Smith), gdzie pojawiły się komiksowe "shorty" autorstwa Daniela Clowesa i Chrisa Ware'a (wyd. Znak). Kto następny? (DG)

W poprzednim Komix-Expressie napisaliśmy o śmierci konkursu paskowego na Gildii. Ta wzmianka chyba podziałała na tych kilka osób, które jeszcze jako tako interesowały się nim w ostatnich edycjach – i po zastosowaniu elektrowstrząsów, konkurs zdaje się powrócił do życia. Nowa, 233. edycja to "LODY" i parę pasków się nawet już znalazło. Jestem nastawiony sceptycznie do reanimacji tego konkursu i nie wróżę mu specjalnie długiego życia po zmartwychwstaniu, ale z reporterskiego (tudzież sentymentalnego) obowiązku wspominam o całej sprawie - mam przy okazji nadzieję, że wzmianka ta przyciągnie do paskowych zmagań świeżą krew. (RW)

Na prawdziwą gwiazdę sezonu wyrasta Roman Gajewski. Najpierw główna nagroda w konkursie ekonomicznym FOR, później równorzędne zwycięstwo kolejnym - chopinium.pl na pasek o Fryderyku Chopinie. W zeszłym tygodniu dorzucił kolejne zwycięstwo, tym razem w konkursie Płockiej Galerii Sztuki, który połączył tematycznie bitwę pod Grunwaldem z 1410 roku i obronę Płocka z roku 1920. Drugie miejsce zajął Mikołaj Ratka, znany również jako skil i redaktor KaZetu, trzecim miejscem uhonorowano Piotra Perłowskiego, niedawnego zwycięzcę II edycji projektu "Stalowa Wola - Miasto Komiksów". Wyróżnieniem uhonorowano zdobywców Grand Prix na ubiegłorocznym MFKiG – Jacka Frąsia i Grzegorza Janusza. Czy Roman Gajewski pójdzie za ciosem i zgarnie Grand Prix na tegorocznym festiwalu w Łodzi? Czas pokaże. Gratulujemy zwycięzcom i trzymamy kciuki za dalsze sukcesy! (RW)

Czas na nius autotematyczny. Redakcyjny twitter działa już od dłuższego czasu, całkiem niedawno założona została redakcyjna skrzynka pocztowa do kontaktów zewnętrznych – kolorowezeszyty(at)gmail.com – wszelkie pytania, sugestie, zażalenia czy propozycje tekstów prosimy przesyłać właśnie na ten adres. W zeszłą niedzielę postawiliśmy konto na Facebooku i w ciągu tygodnia dorobiliśmy się ponad 250 przyjaciół, co nas bardzo cieszy. Zarówno Facebook jak i Twitter to zmyślne narzędzia do informowania o nowych tekstach, zwłaszcza dla tych czytelników, którzy nie uznają szatańskiego wynalazku jakim jest RSS ani też nie bywają regularnie na Komiksikach. Wkrótce czeka nas również drobna reorganizacja strony, nie wiemy jednak, czy na tyle poważna, by numerację 2.0 zamienić na 3.0 – zobaczy się. (RW)

Kolejny nius autotematyczny, tym razem dotyczący kolorowozeszytowego spin-offa jakim jest Larsenofilia. Największy fan Savage Dragona w Polsce, a przy okazji nasz srogi szef, wystąpił z inicjatywą popularyzującą tego zielonego przystojniaka i rozpoczął akcję pt. Niewielka Biblioteka Savage Dragona. Za koszta przesyłki można w ciągu 21 dni zapoznać się z lekturą pierwszego tomu "Savage Dragon Archives", po czym należy go przesłać kolejnej osobie na liście oczekujących. Plus dopisać się na trzeciej stronie okładki i narysować miły sercu arcza portrecik SD. (RW)

Pozostając jeszcze w temacie "komiks za darmo (lub prawie darmo)". Jak donosi Jacek "Ystad" Jastrzębski w Białymstoku otwarto Komiksowe Zacisze. W zlokalizowanym w budynku Książnicy Podlaskiej filii bibliotecznej nr 9 przy ul. Gajowej 73 miejscu będzie można w spokoju oddać się komiksowej lekturze, podziwiać wystawę prac plastycznych z komiksem związanych, a także wymienić przeczytany album na inny. A nuż trafi się na "Cromwell Stone'a"... Bardzo fajnie, że w ramach bookcrossingowego projektu "Wędrująca książka" będzie można się dzielić także historyjkami obrazkowymi. Jak mówi Joanna Martyniuk z Książnicy Podlaskiej "Celem (projektu) jest podniesienie poziomu czytelnictwa przez dzielenie się z innymi swoim księgozbiorem". Zacna inicjatywa, oby więcej takich w Polsce. (KO)

Po cichu w sieci pojawiła się interesująca inicjatywa, której jako Kolorowe Zeszyty gorąco kibicujemy. Mowa tu o blogu o wdzięcznej nazwie Poradnik Komiksowy. Serwis zbiera wszelkie podstawowe informacje na temat tworzenia komiksów, przydatne dla młodych twórców, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z tym medium. Wskazuje narzędzia, wypomina błędy, odsyła do przydatnych tutoriali, nagrań wideo i artykułów innych autorów, informuje również o konkursach komiksowych, w których można próbować swoich sił. Dla wielu czytelników naszego serwisu wiedza przedstawiona na Poradniku Komiksowym nie będzie jakoś szczególnie nowa i rewolucyjna, ale cieszy, że powstał taki manual dla początkujących i być może trochę zagubionych w temacie. Polecamy i trzymamy kciuki za dalsze aktualizacje, jednocześnie zachęcając do linkowania tego bloga, bo to ciekawa inicjatywa. (RW)

piątek, 30 lipca 2010

#518 - The Batmans: Track 50 - Tomasz Grządziela

Dzisiejszy Batman wyszedł spod ręki Tomasza Grządzieli, lepiej znanego, jako Spellcaster. "Another Heroes" to debiutancki web-komiks Spella, w którym twórca dopiero szlifował swój komiksowy warsztat. W 2007 roku z odmętów cyberprzestrzeni wyłonił się silnie inspirowany Mignolą i "Hellboy'em" "Sunless", a zaraz po nim "Stripfield", projekt obecnie zawieszony. Do scenariusza Jakub Dębskiego Spell rysował "Gothads", którzy skończyli swój żywot po pierwszym sezonie. Obecnie Grządziela bierze aktywny udział w Bitwach Komiksowych i stanowi obowiązkowy punkt spisu treści ostatnich "Kolektywów" (jego prace pojawiły się w numerach trzecim, czwartym, piątym i szóstym). A jeśli już przy papierze jesteśmy, to warto wspomnieć jeszcze "Komiksowym przewodniku po Warszawie" i pierwszej "Komiksowni", w których prace gdańskiego rysownika się pojawiły. Zapraszamy na jego kreskotokowego bloga i do "obczajenia" spellowego studia komiksowego. (KO)Zwycięzcą jubileuszowej edycji naszej zabawy został Maciej Czapiewski, znany również jako Superjednostka, który sam kilka tygodni temu stanął "po drugiej stronie barykady". Macieju - gratulacje!

Zgodnie z pierwotnym planem dzisiejsza edycja powinna zamykać naszą zabawę, jednak jak już wielokrotnie wspominaliśmy wizyty Batmanów muzykantów jeszcze przez jakiś czas będą umilać piątkowe przed- i popołudnia. Gdyby jednak konkurs zakończył się dzisiaj to zdecydowanym zwycięzcą byłby Maciej Pałka, który do tej pory zdobył 10 punktów, a drugim miejscem musiałoby się podzielić trio Mariusz "Wonder" Ciechoński, Jacek "Ystad" Jastrzębski i Piotrek "Jaszczu" Nowacki, którzy zdobyli po cztery punkty. Wszystko może się jeszcze jednak zmienić bo Batmanów trochę jeszcze mamy, więc grupa pościgowa ma szansę doścignąć obecnego lidera. Powodzenia! (ŁM)

czwartek, 29 lipca 2010

#517 - Ikigami, tom pierwszy

Motoro Mase kreuje w "Ikigami" wizję świata, w którym stan gospodarki jest znacznie ważniejszy od elementarnych praw człowieka. Na mocy dekretu o nieustannym rozwoju kraju wszystkim obywatelom podawany jest zastrzyk. W jednej na tysiąc strzykawek znajduje się nanokapsuła z dawką trucizny, która powoduje natychmiastową śmierć w określonym czasie, najczęściej, kiedy "ofiara" osiąga dojrzałość.
Nikt nie może wiedzieć czy to akurat jego życie zostanie brutalnie przerwane w wieku dwudziestu kilku lat. Dzięki temu każdy stara się żyć, jak najlepiej wykorzystując czas, który być może mu pozostał. I wydawałoby się, że wszyscy wygrywają. Państwo, dzięki wysiłkom swoich obywateli bogaci się i rozwija. Przestępczość właściwie nie istnieje, a zwykli ludzie, mimo ciągłego strachu przed śmiercią, prowadzą dobre i udane życie. Ale czy tak właśnie jest w rzeczywistości?

Cały "system" kontrolowany jest oczywiście przez państwo. Od procesu "szczepienia" obywateli, aż do momentu, kiedy jednemu z nich przekazane zostanie zawiadomienie o śmierci, tytułowe "Ikigami". Trudnią się tym specjalnie wyselekcjonowani doręczyciele, którzy muszą być gotowi dosłownie na wszystko. Zrozpaczoną matkę, ojca, za wszelką cenę chroniącego swoje jedyne dziecka czy wreszcie zdesperowaną ofiarę, która zrobi wszystko, aby uniknąć wyroku. Jednym z takich urzędników państwowych jest Fujimoto, główny bohater mangi Masego.

Po lekturze pierwszego tomu, "Ikigami" zapowiada się naprawdę intrygująco, ale budzi też mnóstwo pytań i wątpliwości. Szczególnie w kwestiach, w których bardzo trudno zawiesić niewiarę i zrzucić je na kark komiksowego przerysowania. Przede wszystkim nie jestem pewien czy namacalna groźba śmierci w tak oczywisty sposób przekładałaby się bezpośrednio na wzrost "produktywności" obywateli. Czy koszta całej operacji, infrastruktury, odszkodowań dla rodzin "wybranych" bilansują się potencjalnymi zyskami? Czy później, efektowność pracowników, którzy są pewni, że w nocy nie zjawi się u nich urzędnik państwowy z zawiadomieniem o śmierci, drastycznie nie spada? Dlaczego przestępczość utrzymuje się na niskim poziomie, czym to jest spowodowane? Tych znaków zapytanie o "miękki autorytaryzm" jest znacznie więcej – czy aby kolejne ofiary wybierane są z pewnością losowo, czy nie dochodzi do nadużyć, na który żaden system nie jest całkowicie odporny? Dlaczego nie warto pójść krok dalej i eliminować tych, którzy są najmniej produktywni i społecznie przydatni? Te wątpliwości stwarzają wielkie pole do popisu dla autora i ciekaw jestem, czy w przyszłych tomach, choć na część z nich otrzymam odpowiedź.

Trzeba również założyć, że akt prawny, pozwalający ingerować w całkowicie podstawowe prawo do życia, mógłby w ogóle zaistnieć w cywilizowanym, demokratycznym państwie i nie wzbudzałby powszechnego sprzeciwu społeczeństwa, organizacji międzynarodowych i pozarządowych. Piszę to z punktu widzenia Europejczyka, wysoce ceniącego sobie swoje swobody. Jak wiadomo etyka pracy i w Azji i szczególnie w Japonii znacznie różni się od tej obowiązującej na starym kontynencie.

Jestem bardzo ciekaw, na jakich wątkach w przyszłych tomach skupi się Motoro Mase, gdyż wziął na warsztat skomplikowany, ale frapujący temat. I bardzo aktualny w czasach, kiedy kraje, w których prawa człowieka i obywatela traktuje się, jako wartość nadrzędną i nienaruszalną, co i rusz targane są finansowymi kryzysami i gospodarczymi zapaściami, a autorytarne Chiny z roku na rok rosną w siłę. "Ikigami" zapowiada się przednio, w niczym nie odstając od pozostałych, znakomitych serii Hanami (wyśmienite "Suppli", niewiele gorszy "Balsamista"), ale akurat temu tytułowi wróżę największy sukces, bo porusza najciekawszą tematykę. Teraz wszystko zależy od Motoro Mase i kierunku, jaki obierze w przyszłości…

środa, 28 lipca 2010

#516 - (Mocno spóźniona) relacja z BFK 2010!

Bałtycki Festiwal Komiksu miał miejsce co prawda miesiąc temu, ale ze względu na różne zawirowania, przeprowadzki oraz (nie)przyjemności życia dopiero teraz mogę na spokojnie napisać co nieco o gdańskiej imprezie. Przy czym postaram się skupić bardziej na merytorycznych kwestiach, bo te towarzyskie zostały omówione w wielu innych miejscach. Zastanawiałem się czy po tak długim czasie od imprezy jest jeszcze sens, żeby o niej wspominać, ale brak jakiejś konkretniejszej, nie skupiającej się właśnie na kwestiach towarzyskich relacji utwierdził mnie w przekonaniu, że owszem jest. Czy mi się to uda to inna sprawa.

Niestety nie dane mi było uczestniczyć w programie BFK od samego początku, tj. od wernisażu wystawy "Pusty komiks" Jacka Frąsia, która odbyła się w Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia. Z późniejszych rozmów, relacji i zdjęć wnioskuję, że jest czego żałować (szczególnie, że egzamin, który uniemożliwił mi wcześniejsze przybycie z radością muszę powtarzać we wrześniu). Bardzo jestem ciekaw co wyjdzie z improwizowanego komiksu, do którego każdy mógł dołożyć swoje kilka groszy i które to grosze w postaci rysunków w jedną logiczną całość miał następnie złożyć twórca komiksów "Glinno" czy "Stan". Po wernisażu przyszedł czas na pierwszą imprezę integracyjną, która odbyła się w klubie "Buffet" - kto był, ten wie jak było (a kto nie był niech wie, że było świetnie), a ja z chęcią za rok widziałbym ten lokal jako oficjalne miejsce wieczornych spotkań komiksiarzy.
Spotkanie z wydawcami - od lewej: Szymon Holcman z Kultury Gniewu, Radosław Bolałek z Hanami i Tomasz Pastuszka z "Kartonu".

Sobota była pierwszym dniem podczas którego większość czasu spędzono w Wojewódzkiej i Miejskiej Bibliotece Publicznej im. Josepha Conrada-Korzeniowskiego, gdzie trwały spotkania, prelekcje i warsztaty. Jednym z pierwszych punktów programu była dyskusja z tradycyjnego bfkowego cyklu "Mówić i pisać o komiksie" o tytule "Czy warto rozmawiać o komiksie?". Jej uczestnicy (m.in. Przemek Pawełek, Karol Kalinowski, Jacek Jastrzębski) doszli do wniosków, że owszem, o komiksach warto rozmawiać/pisać lecz niekoniecznie w takiej formie jak ma to często miejsce w komiksosferze, co dla nikogo z obecnych nie było raczej zaskoczeniem. Kolejnym punktem było tradycyjne spotkanie z wydawcami, które przyznam szczerze (już chyba któryś raz) jest dla mnie zawsze jedną z ciekawszych atrakcji każdego z komiksowych festiwali. Tym razem wydawców reprezentował Radek Bolałek z Hanami, Szymon Holcman z Kultury Gniewu oraz Tomasz Pastuszka z "Kartonu". Jednym z głównych tematów rozmowy były pojawiające się od jakiegoś czasu prognozy o słabszej formie rynku komiksowego. Co prawda podczas Komiksowej Warszawy wydawcy wyrażali się o nim w samych superlatywach, jednak były to pochwały odnoszące się do poprzednich dwunastu miesięcy. W 2010 nie jest już tak różowo i optymistycznie. Zdaniem Holcmana szczyt możliwości naszego rynku przypadł na Międzynarodowy Festiwal Komiksu w 2008 roku, kiedy to do Łodzi przyjechał m.in. Moebius, Manara czy Liberatore - od tamtego czasu mamy regres. Co do przewidywań jak może wyglądać nasz rynek za kilka/kilkanaście miesięcy to zdaniem Szymona może być tak (to jedynie teoria i jak zaznaczono - pesymistyczna!), że Egmont stopniowo będzie wycofywał się z wydań albumowych na rzecz magazynów komiksowych (można już to teraz zauważyć patrząc na wakacyjną ofertę wydawnictwa), co z kolei doprowadzi do likwidacji działów komiksowych w Empikach - było nie było najważniejszych miejscach zbytu dla wydawców. W takim wypadku rynek powróci do stanu z połowy lat 90-tych, oferta ulegnie znacznemu uszczupleniu a do łask wrócą komiksy i ziny wydawane własnym sumptem. Czy tak rzeczywiście będzie, przekonamy się zapewne już niebawem. Kolejną kwestią poruszoną na panelu były nowe możliwości w pozyskaniu kolejnych czytelników, które przy ziszczeniu się przewidywań reprezentanta KG mogłyby się okazać bezcenne dla dalszego funkcjonowania niektórych wydawnictw. Podobnie jak w przypadku oficyn zagranicznych, głównej szansy upatruje się w anglojęzycznych wersjach rodzimych komiksów wypuszczanych na iPady - nad takimi rozwiązaniami pracuje i Kultura (w całości przetłumaczona jest już "Łauma") i redakcja "Kartonu", a efekty tych prac można będzie poznać prawdopodobnie jeszcze w tym roku. Ponadto "Karton" oprócz wersji anglojęzycznej na ekranach tych zmyślnych urządzeń zadebiutuje również na papierze poza granicami naszego kraju - pierwszy przystanek to prawdopodobnie Holandia. Swoją ofertę w inne rejony świata skierowało również Hanami, które póki co wypuściło na czeski rynek dwa komiksy, "Księgę Wiatru" ("Kniha větru") oraz pierwszy tom "Balsamisty" ("Balzamovač"). Kolejne w drodze, a docelowo to co będzie się ukazywać u nas, od razu w wersji czeskiej ma lądować za południową granicą. Z ciekawszych informacji warto jeszcze odnotować, że kartonowa ekipa przy pomocy tysięcy wlepek ma zamiar wkrótce "zakleić ten kraj".

Kolejnych kilka festiwalowych godzin spędziłem na przygotowywaniu się do spotkania z kolekcjonerami komiksów, Jackiem Jastrzębskim i Matuszem Trąbińskim, które miałem przyjemność poprowadzić. Ominęły mnie tym samym spotkania z wszystkimi zagranicznymi goścmi, tj. Rutu Modan ("Rany wylotowe"), Olivierem Schrauwenem ("Mój syn") oraz panem Yoshimasa Mizuo. Co do samego spotkania z kolekcjonerami to dosyć niezręcznie mi się wypowiadać, acz nie było najgorzej - dopisała i publika i pytania od niej, które wypełniły w zasadzie całą drugą połowę przeznaczonego dla nas czasu. Było to pierwsze spotkanie z kolekcjonerami, którzy - sądząc po niektórych pytaniach - jawią się jako pewnego rodzaju cuda natury. Było to też pierwsza dla mnie okazja, żeby wystąpić w roli prowadzącego - ciekawe doświadczenie, ale nie spieszy mi się, żeby zmierzyć się z tym ponownie.

Chwilę przed i chwilę po kolekcjonerskim spotkaniu odbyły się warsztaty Piotrka Nowackiego i Bartosza Sztybora (któego w pierwszych minutach zastąpił Tomasz Pastuszka) "Przepis na bohatera komiksu" oraz prezentacja Polskiego Stowarzyszenia Komiksowego, na których w dyskusję wdał się siedzący wśród publiczności Mateusz Skutnik ("Rewolucje", "Pan Blaki"). Tego typu "wybryki" nie są częste, więc zawsze warto je odnotować (i w przyszłości brać przykład). Po spotkaniu z PSK przyszła kolej na krótkie wystąpienie redaktorów oraz twórców magazynu "Karton", a pierwszy dzień zakończono rozdaniem GDAKów oraz rozwiązaniem konkursu na "Pasek w pomorskich klimatach". Z tego co udało mi się zapamiętać w kategorii Komiks dla Młodzieży GDAKa 2010 dostała wydana przez Kulturę Gniewu "Łauma" Karola Kalinowskiego, a Szymon Holcman został wybrany GDAKowym "Jokerem". Natomiast w paskowym konkursie zwyciężył podobnie jak rok temu Jakub Babczyński, a jedno z wyróżnień przypadło duetowi Jacek Jastrzębski (scenariusz) / Piotr Bartosiak (rysunek), których "kibicowski" pasek mamy przyjemność prezentować poniżej.Interparty odbyło się w pobliskim klubie "Odlot" w którym brać komiksowa przeniosła się z wnętrza lokalu do betonowego "ogródka", gdzie została do wczesnych godzin porannych. Tam też odbyły się tradycyjne bitwy komiksowe, prowadzone przez Przemka Pawełka, do których zgłosiło się kilkunastu (!) uczestników. Po wielu walkach i na szczęście niezbyt wielu dogrywkach w trzyosobowym finale (KRL, Bizon, Jaszczu) zwyciężył podobnie jak rok temu Piotrek Nowacki! Serdeczne gratulacje raz jeszcze! Początkowo bitwy przyciągnęły przed wejście do lokalu spore tłumy, jednak im dłużej one trwały tym ludzi ubywało a pod sam koniec zostały jedynie osoby ściśle związane ze środowiskiem (a przynajmniej odniosłem takie wrażenie). W przyszłości warto by pomyśleć nad usprawnieniem formy bitew, ewentualnie ograniczeniem liczby uczestników, tudzież wprowadzeniem eliminacji do "głównych" walk na pomysły i markery. Zresztą to nie tylko problem pojedynków przy okazji BFK, ale również Ligi Bitew Komiksowych, gdzie pod koniec zostawali już najbardziej zainteresowani, czyli często znajomi uczestników. Po bitwach przyszedł czas na integrację środowiska, której znacznie pomagał komiks "Ostatni najazd Jaćwingów" Romana Gustawa Woźniaka przy którym zbierały się większe i mniejsze grupki i podziwiały fantastyczne trapezoidalne kadry. Albumem zafascynowany był również Olivier Schrauwen, który od Olgi Wróbel dostał swój własny egzemplarz! Zabawa trwała do wczesnych godzin porannych, przez co niedzielne uczestnictwo w Bałtyckim Festiwalu Komiksu dla wielu (w tym dla mnie) ograniczało się głównie do snucia po terenie biblioteki i relaksie na pobliskim "kwadracie TeO".
Interparty - Olga Wróbel, January N. Misiak oraz Jakub Babczyński i ich radość podczas przeglądania "Ostatniego najazdu Jaćwingów".

Tym bardziej szkoda, że ominęła mnie przez to około połowa półtoragodzinnego wykładu Tomka Pastuszki "Wydaj się sam. Czyli od Internetu do offsetu" czy też wcześniejsza prelekcja Daniela Chmielewskiego dotycząca komiksowej interpretacji wiersza. Za stary byłem, aby wziąć udział w warsztatach Olgi Wróbel z najmłodszymi, więc tylko zerkałem co też przyszły kwiat polskiego komiksu (oby!) wyprawiał z pracami Bohdana Butenko. Z krótkich obecności na paru innych punktach programu zapadła mi w pamięć fatalistyczna przepowiednia dotycząca filmowego "Scotta Pilgrima", mówiąca o tym, że w przypadku niepowodzenia ekranizacji za wielką wodą wielce wątpliwy jest jego występ w naszych salach kinowych. Brzmiało to o tyle dziwnie i kuriozalnie, że data polskiej premiery znana jest już od dłuższego czasu i nic nie wskazuje, żeby miało się to zmienić. Im dłużej trwał dzień, tym więcej osób zbierało się we wspomnianym pod koniec zeszłego akapitu miejsca (łącznie z organizatorami).

Bałtycki Festiwal Komiksu zakończył się w niedzielę o 15.00 i zapewne zapisał złotymi literami w pamięci większości uczestników. Ostatni weekend czerwca (który to termin został zarezerwowany już i w przyszłych latach) jest idealną datą na zakończenie komiksowego "sezonu" trwającego umownie od MFK do BFK właśnie. A sam Gdańsk to świetne miejsce od którego można rozpocząć wakacyjne wojaże. W przypadku tegorocznej edycji ciężko mi określić czy było lepiej czy gorzej w porównaniu z poprzednią. Z jednej strony, mając w pamięci zapewnienia organizatorów z zeszłego roku, spodziewałem się - nie umniejszając Rutu Modan czy Olivierowi Schrauwenowi - dużej zagranicznej gwiazdy pokroju Davida Lloyda, która przyjechałaby do miasta Neptuna niekoniecznie przy okazji premiery swojego komiksu. Ale to może za rok. Z drugiej odniosłem wrażenie, że imprezą zainteresowanych było nieco więcej osób niż w 2009 roku, co szczególnie było widać przy punktach programu poświęconych mandze czy też anime, gdzie specjalnie na te atrakcje ściągały całkiem konkretne grupy zapaleńców.

A już teraz warto zapamiętać, że w przyszłym roku 24-26 czerwca wypada spędzić w Gdańsku.

wtorek, 27 lipca 2010

#515 - Mój rok: Wiosna

"Wiosna" jest pierwszym tomem tetralogii "Mój rok", będącej międzykontynentalną koprodukcją japońsko-francuską. Skrypt przygotował Jean-David Morvan, jeden z najpopularniejszych i najpłodniejszych europejskich scenarzystów, w Polsce znany przede wszystkim z serii science-fiction "Armada", a oprawą wizualną zajął się Jiro Taniguchi. Artysta, którego prace są przez francuskiego czytelnika przyjmowane z wielkim entuzjazmem, ma już na swoim koncie podobne przedsięwzięcie. Poprzednio spod jego ręki wyszedł poetycki "Ikar" napisany przez Moebiusa.
"Wiosna" to utwór zupełnie inny, traktujący o wiele bardziej przyziemnym temacie. Morvan z Taniguchim wzięli się za niezwykle trudny i delikatny temat. Pisząc o rodzinie wychowującej dziecko z zespołem Downa, łatwo można wpaść na melodramatyczne mielizny, uderzyć w rozczulające tony, zrazić nadmierną dydaktycznością. Bardzo prosto jest powtarzać gładkie slogany o tolerancji wobec niepełnosprawnych, zapewniać, że ludzie upośledzeni to takie same istoty ludzkie, jak te, które czytają ten komiks. Znacznie trudniej jest napisać przekonującą i autentyczną historię. Francusko-japońskiemu tandemowi się to jednak udało, choć nie stworzyli komiksowego arcydzieła. Bo i nie to było ich celem.

Udało im się uniknąć niepotrzebnego patosu, zbędnego moralizowania i stworzyli poruszającą opowieść o dniu powszednim francuskiej rodziny, których mała córeczka urodziła się z zespołem Downa. On jest menadżerem wykwintnej restauracji, ona pracuje w sklepie z bielizną. Oboje mocno kochają Capucine, ale nie sądzili, że będzie aż tak ciężko. Opieka nad nią wymaga ciągłej uwagi i jeszcze więcej czułości, niż nad innym dzieckiem. Ojciec, człowiek sukcesu, z zazdrością patrzy na "normalne" rodziny i nie może pogodzić się, że to akurat jego córka zatrzyma się na intelektualnym poziomie trzecioklasistki. Jest sfrustrowany, miewa dość ciągłej walki o poprawnie ułożone sztućce przy stole. Matka, przygnieciona ciężarem obowiązków, coraz częściej nie potrafi sobie ze wszystkim dać rady. Reszta rodziny próbuje oswoić się z tą nową dla nich sytuacją, ale nie jest to łatwe. Na boku tego całego zamieszania jest jeszcze Capucine, która na własny sposób postrzega świat, widząc znacznie więcej, niż może się to wydawać jej bliskim. Nie jest jednak tego w stanie przekazać nikomu i wśród kochającej rodziny jest bardzo samotna.
Kreska Taniguchiego złamana pastelowymi, delikatnie nałożonymi kolorami wygląda znacznie bardziej subtelnie, niż jego surowe, wręcz ascetyczne prace w czerni i bieli. Oprawa graficzna współgra z fabułą w harmonijnej, komiksowej symbiozie. Nie wiem, w jakim języku Morvan z Taniguchim się dogadywali, czy korzystali z pomocy oddziału tłumaczy, ale efekt ich współpracy pokazuje, że świetnie się im to udawało. Francuski scenarzysta potrafił wczuć się w rytm narracji swojego japońskiego partnera i "Wiosna" przypomina najlepsze dokonania Taniguchiego – "Odległą dzielnicę" i "Zoo zimą".

Etykietka komiksu familijnego, pewnie będzie ciążyć "Mojemu roku", a nie powinna. Bo komiks nie jest naiwny, ani infantylny. Z pewnością obroni się, jako dzieło, ale może świetnie posłużyć, jako pomoc dydaktyczna. Szczególnie dla chcących poznać, jakie problemy czekają rodziców wychowujących dziecko, którego nigdy nie będą mogli w pełni zrozumieć.

poniedziałek, 26 lipca 2010

#514 - Trans-Atlantyk EXTRA!: San Diego Comic Con 2010

Przez ostatnich kilka dni w San Diego miał miejsce bodaj największy konwent poświęcony popkulturze - grom, serialom, filmom jak również komiksom. Podczas czterech festiwalowych dni spodziewano się, że na imprezę przybędzie około 125 tysięcy fanów, w tym mnóstwo celebrytów znanych z dużych jak i mniejszych ekranów, oraz mistrzów pióra i ołówka. Odbyło się mnóstwo spotkań i paneli z twórcami, wydawcami, zaprezentowano trailery gorących produkcji, zapowiedziano co też będzie dziać się z najpopularniejszymi superbohaterami (i tymi mniej popularnymi też) każdego z liczących się wydawnictw. Poniżej znajduje się kilkanaście najciekawszych naszym zdaniem newsów z San Diego Comic Con dotyczących tylko i wyłącznie komiksów - o filmach czy grach z superbohaterami będzie jeszcze okazja napisać. Oczywiście, pewnie kilka ciekawych informacji nam uciekło, bądź w ferworze pisania o nich zapomnieliśmy, ale z czasem pewnie pojawią się w regularnych wydaniach Trans-Atlantyków. (ŁM)

W zeszłym miesiącu Frank Miller ogłosił, że trwają intensywne prace nad komiksowym prequelem "300", zatytułowanym "Xerxes". Dla Zacka Snydera, reżysera kinowej adaptacji pierwszej części, było to impulsem do ruszenia z pracami nad scenariuszem nowego filmu, pomimo tego, że pewne kwestie z Warnerem wciąż nie są dogadane. Zarys fabuły przedstawiony przez Millera bardzo przypadł do gustu Snyderowi. "Xerxes" ma być większą i znacznie dłuższą historią od "300", rozgrywającą się w ciągu dziesięciu lat. Ma porażać swoim rozmacham, epickimi scenami batalistycznymi i być wielkim widowiskiem w antycznych dekoracjach. W 3D? Jeszcze nie wiadomo, ale taki opis właśnie na to wskazuje. Akcja ma rozgrywać się dziesięć lat przed bitwą pod Termopilami i opowiadać o pierwszej perskiej inwazji na Ateny, która została powstrzymana przez wybitnego greckiego wodza Temistoklesa w bitwie pod Maratonem. (KO)

Wydawnictwo Fantagraphics zapowiedziało wydanie w maju 2011 roku pierwszego tomu archiwalnych pasków z Myszką Miki autorstwa Floyda Gottfredsona, który jest dla tej postaci tym kim dla Kaczora Donalda był Carl Barks. Floyd rozpoczął publikację stripów w swoje 25 urodziny - początkowo miał on być tylko tymczasowym scenarzystą i rysownikiem (zastąpił na tych funkcjach samego Walta Disneya i Uba Iwerksa), ale pozostał przy przygodach najpopularniejszej myszy świata przez kolejnych 45 lat. Do świata Mikiego wprowadził on takie postaci jak Eli Squinch, siostrzeńcy myszy czy detektyw Casey. Póki co nie znanych jest więcej szczegółów dotyczących tego wydawnictwa. (ŁM)

BOOM! Studios zapowiedział premiery trzech, nowych serii komiksowych, których bohaterami będą nowi superherosi wymyśleni przez Stana Lee. Projekt zostanie zrealizowany we współpracy z Pow! Entertainment, firmą należąca do legendarnego ojca Spidermana. Pierwszy tytuł z serii pojawi się już w październiku. Będzie nim "Soldier Zero" autorstwa scenarzysty Paula Cornella ("Action Comics", "Captain Britain and MI: 13") i rysownika Javiera Piny ("Manhunter", "Suicide Squad"). Pochodzący z Wielkiej Brytanii autor chce przedstawić klasyczne przepisy Stana na superhero w nowoczesny sposób. Jego ekskluzywny kontrakt z DC Comics zawiera klauzulę pozwalającą mu zrealizować właśnie ten projekt w ramach wyjątku. Głównym bohaterem "Soldier Zero" będzie Stewart, pracownik uniwersytecki, poruszający się na wózku inwalidzkim. W wyniku wypadku połączy się z potężnym kosmitą i wplącze się w konflikt na galaktyczną skalę. Brzmi dość banalnie, ale Cornell obiecuje, że wcale takie nie będzie. Drugą pozycją będzie "The Traveler" pisany przez Marka Waida ("The Irredeenable", "Kingdom Come") i rysowany przez Chada Hardina ("Warlord", "The Spirit"). Waid, który nie siedzi w branży komiksowej od wczoraj, przyznaje, że od Stana Lee wciąż można się wiele nauczyć, a jego pasja do kreowania fantastycznych opowieści jest zaraźliwa. Bohaterem ich wspólnego projektu będzie zamaskowany bohater. Nikt nie wie kim jest, skąd pochodzi, ani skąd wzięły się jego niezwykłe zdolności, dzięki którym może stawić czoło villainom przybywającym z alternatywnych przyszłości. Tajemnica jego pochodzenia i tragedia, która się za nią kryje, będzie powoli odkrywana. Seria startuje w listopadzie, a w grudniu ukaże się pierwszy numer "Starborn". Jego autorami będą scenarzysta Chris Roberson ("I Zombie", "Cinderella: From Fabletown with Love") i rysownik Khary Randolph ("Noble Causes", "New Mutants"). Benjamin Warner prowadzi nudne życie. Szarą rzeczywistość próbuje ubarwić pisaniem powieści science-fiction, ale na razie jego próby podboju rynku prozatorskiego spełzły na niczym. Jakie będzie jego zdziwienie, kiedy okaże się, że kosmiczne przygody, które opisał swoim piórem, zaczynają dziać się naprawdę, a on sam okazuje się superbohaterem. Akcja wszystkich trzech tytułów będzie rozgrywała się w jednym uniwersum, więc "The Man" i Waid, który jest również redaktorem i koordynatorem projektu zapowiadają, że w przyszłości ich bohaterowie mogą się spotykać. (KO)

Tandem scenarzystów Dan Abnett i Andy Lanning od dobrych kilku lat wykonują świetną robotę w kosmosie Marvela. Odcinek, który przez wiele lat traktowany był po macoszemu przez kolejnych edytorów i artystów, pod ich ręką odżył, pięknie rozkwitł i należy do najciekawszych zakątków Domu Pomysłów. Niedawno na łamach "Thanos Imperative" przywrócili do życia tytułowego tytana oraz mignęli pomysłem na zespół kosmicznych Mścicieli. Oprócz regularnych tytułów, nad którymi pracują, w styczniu zajmą się mini-serią "Rocket Raccoon and Groot". Jak sam tytuł wskazuje głównymi bohaterami czteroczęściowej historii będą dwaj członkowie Guardian of the Galaxy - gadający szop z wielką giwerą i żywe drzewo. Obaj w zespole często odpowiadali za scenki humorystyczne, ale w "Rocket Raccoon and Groot" duet DnA chce pokazać ich z nieco poważniejszej strony. Nie żartują - gadające drzewo będzie na kartach komiksu tłumaczyło teorię względności Einsteina. Rysunkami zajmie się Timothy Green ("Annihilation: Conquest - Starlord", "Aeon Flux"), a okładkę do pierwszego numeru przygotuje sam Mike Mignola, który był autorem grafiki w pierwszej mini-serii z "Racoonem", w 1985 roku. (KO)

To jednak nie jedyny projekt, którym zajmą się Abnett i Lanning. W listopadzie przeniosą się na ziemię aby napisać wspólną przygodę Thora i Iron-Mana. Scenarzyści do tej pory pracowali raczej z mniej znanymi herosami, więc ta mini-seria będzie dla nich świetną okazją aby sprawdzić, jak radzą sobie z postaciami z marvelowego świecznika. Obaj cieszą się jak dzieci, gdyż będą mieli możliwość napisania historii utrzymanej w stylu komiksów, którymi zaczytywali się w dzieciństwie. Głównym przeciwnikiem Tony'ego i nordyckiego boga piorunów będzie High Evolutionary. Oprawę graficzną przygotuje Scot Eaton ("Doomwar", "Messiah CompleX"). (KO)

Antologia "Strange Tales", w której artyści z szeroko pojmowanego kręgu komiksu niezależnego przygotowali krótkie historie z superbohaterami w rolach głównych, okazała się sporym przebojem zeszłej jesieni. Już po publikacji pierwszego zeszytu zaczęły chodzić głosy o pracach nad kontynuacją. "Strange Tales 2" będzie składała się z trzech grubych zeszytów, w których zaprezentują się takie tuzy jak Paul Hornschmeier ("Trzy paradoksy”), Alex Robinsona ("Wykiwani"), Jeff Lemire ("Opowieści z hrabstwa Essex"), czy Gene Luen Yang, Dash Shaw, Rafael Grampa, Terry Moore, Jeffrey Brown, Kevin Huizenga, Jillian Tamaki, Farel Dalrymple, bracia Hernandez i… Harvey Pekar. Każdy z nich stworzy krótką historię, liczącą od dwóch do ośmiu stron, a redaktor nadzorujący projekt, Jody LeHeup zdradza, że trwają już poszukiwania twórców, którzy przygotują trzecią edycję "Dziwnych Opowieści". (KO)

Sporo zmian czeka jednego z najpopularniejszych bohaterów Marvela, czyli Petera Parkera / Spider-Mana. Po trwającym obecnie "One Moment in Time" i następującym po nim "Origin of the Species", który połączyć ma różne wątki nagromadzone na przestrzeni ostatnich lat i który będzie zakończeniem "Brand New Day" stery serii na stałe przejmie Dan Slott. A sam "Amazing Spider-Man" przejdzie na cykl dwóch numerów na miesiąc. W startującej w październiku historii "Big Time" Parker będzie miał ponownie okazję walczyć ramię w ramię z Fantastyczną Czwórką, spotkać się ze Scorpionem (Mac Gargan powraca!), jak również przywdziać nowy, czarno-zielony strój! Za to wszystko odpowie Slott wraz z trójką rysowników - Humberto Ramosem, Marcosem Martinem i Stefano Casellim. Oprócz tego pojawiły się informacje o dwóch mini-seriach, które niebawem zawędrują na sklepowe półki - "Osborn" opowiadającej o losach Normana Osborna / Green Goblina za kratkami, oraz "Carnage" w której przedstawiony zostanie powrót tytułowego antybohatera do uniwersum Marvela i jego potyczka po latach z Pająkiem i Iron Manem. (ŁM)

Na panelu z Grantem Morrisonem padło kilka ciekawych informacji na temat jego dalszej przygody z Batmanem, ale o tym, jak i innych nowościach z uniwersum Nietoperza napiszemy kiedy indziej. Na razie wspomnimy tylko o planowanej w najbliższym czasie ponownej publikacji komiksu "We3" (wydanego u nas kilka lat temu przez Tarus Media) w wersji Absolute z dodatkowymi dziesięcioma nowymi stronami narysowanymi oczywiście przez Franka Quitely'ego, które zgrabniej połączą niektóre sceny i które nie mogły znaleźć się w pierwotnej wersji przez ograniczoną ilość miejsca. Morrison jest również pewien, że włodarze DC znajdą sposób na to żeby wydać ponownie jego serię "Flex Mentallo". (ŁM)

Steve Rogers ponad dwadzieścia lat przeleżał w zamrożonej bryle lodu, dryfującej po wodach oceanu. Bohater II Wojny Światowej po długiej drzemce obudził się w zupełnie nowej rzeczywistości lat sześćdziesiątych. Przez ten czas świat zmienił się nie do poznania i Mark Waid w pięcioczęściowej mini-serii "Captain America: Out of Time" opowie o tym, jak Kapitan Ameryka oswajał się z teraźniejszością. W odświeżonej wersji Cap budzi się jednak w latach dziewięćdziesiątych, nie sześćdziesiątych. W Ameryce, która przeżyła Wietnam, Watergate, lądowanie na księżycu i zmieniła się dla Steve'a nie do poznania. Waid, który ma na swoim koncie przygodę z regularną serią "Captain America", obiecuje że w komiksie nie braknie jednak bijatyk i rzucania tarczą, a szkoda. Fajnie byłoby przeczytać historię, która skupiłaby się głównie na zderzeniu współczesnej Ameryki z żywym ucieleśnieniem jej wartości i ideałów. Obok wspominanych przeze mnie wczoraj "Captain America: The Fighting Avenger" Clevingera, "Captain America: Hail HYDRA" Maberry'ego oraz "Captain America and the Korvac Saga", przed premierą filmowych przygód Strażnika Wolności ukaże się również długo oczekiwany "Captain America: White" z kolorowej serii Jepha Loeba i Tima Sale'a. (KO)

W finale "Second Coming" rasa mutantów zaczęła się powoli odradzać. Pięciu homo sapiens superior, którzy pojawili się po przybyciu Hope, są nadzieją całej rasy. Ich poszukiwanie po całym globie (Meksyk, Kanada, Nigeria, Ukraina, Japonia) będzie treścią historii "The Five Lights" ("Uncanny X-Men" Fractiona i Portacio). Ci nowi mutanci pojawią się również we własnej serii regularnej "Generation Hope" pisanej przez Kierona Gillena ("Phonogram", "S.W.O.R.D."), który obiecuje, że jego "nowi" mutanci będą się różnili od "starych" mutantów, którzy pojawili się przed wydarzeniami z "House of M". W swoich poprzednich pracach Gillen zaprezentował oryginalne podejście do kolesi ubranych w trykoty i można mieć nadzieję, że to może on tchnie nieco życia w skostniałe uniwersum mutantów. Nie wiadomo jeszcze kto będzie rysował nową serię. (KO)

Wraz z numerem 25. "Hulka" tytuł ten przejmie duet odpowiedzialny do tej pory za serię "Atlas", czyli Jeff Parker i Gabriel Hardman. Ich pierwsza historia nosić będzie nazwę "Scorched Earth" i opowiadać o szansie Czerwonego Hulka na odkupienie swoich win u boku chociażby Thora czy Namora. Podobnie będzie w drugiej dużej historii na łamach odświeżonych "Avengers" (od numeru siódmego) do których dołączy właśnie Rulk - w tej samej historii pojawi się również tajna grupa Illuminati, która wcześniej sporo namieszała w gamma uniwersum i która teraz ma ponoć zrobić coś jeszcze gorszego. A co z poprzednimi twórcami, którzy sprowadzili czerwonoskóre monstrum na Ziemię 616? Otóż Jeph Loeb i Ed McGuinness rozpoczną niebawem prace nad serią "Avengers 3" w której główne role grać będzie trio najpopularniejszych Mścicieli - Captain America, Thor i Iron Man. (ŁM)

W swoim życiu John Constantine robił już wiele naprawdę szalonych rzeczy, ale jeszcze chyba nigdy nie dał się usidlić żadnej kobiecie. Obecny scenarzysta "Hellblazera" chce zmienić tę kwestię... Skomplikowane materie stanu cywilnego Constantine'a mają się wyjaśnić w jubileuszowym, 275. numerze serii, w historii "Bloody Carnations" rysowanej przez Giuseppe Camuncoliego. Z innych interesujących wieści dotyczących Vertigo - redaktor imprintu Karen Beger potwierdziła plotki, jakoby postacie związane z vertigoverse miałyby powrócić do regularnego świata DC. Przynajmniej te, które jeszcze tego nie zrobiły i mają coś wspólnego z DCU. Jak będzie wyglądało to w praktyce i co może oznaczać to dla samego Vertigo - trudno na razie powiedzieć, ale trwające obecnie "Brightest Day" zdaje się wyśmienitą okazją do przywrócenia takiego Swamp Thinga. W jakiejkolwiek postaci. (KO)

'Botsy powracają! Jeffrey Brown właśnie kończy prace nad kontynuacją "The Incredible Change-Bots", fantastycznej parodii Transformerów. Po sporym sukcesie pierwszej części było jasne, że Brown stworzy sequel. "Dwójka" ukaże się jeszcze latem, nakładem Top Shelf. (KO)

Robert Kirkman, twórca odpowiedzialny za sukces "Żywych Trupów" czy serię "Invincible", otwiera swój własny imprint o nazwie Skybound. Głównym celem jego powstania jest chęć wynajdywania nowych, zdolnych twórców i pomaganie im w rozpoczęciu komiksowej kariery. Pierwszym tytułem, który pojawi się z logo nowego imprintu będzie "Witch Doctor" duetu Brandon Seifart i Lukas Ketner, który w pierwszych zapowiedziach przedstawiany jest jako połączenie "Doktora House'a" z "Doktorem Strangem". Twórcy, podobnie jak chociażby obecna supergwiazda Ryan Ottley (rysownik "Niezwyciężonego"), zostali przez Kirkmana odnalezieni w odmętach internetu. Start serii zaplanowano na początek 2011 roku. Skybound nie jest jednak jedynym imprintem Image, który niebawem zadebiutuje na rynku. Podobne plany ma Marc Guggenheim, którego Collider Entertainment ma przekonywać znanych hollywoodzkich pisarzy do zagłębienia się w materię komiksu i tworzenie własnych serii. Na pierwszy ogień pójdzie "Utopian" Guggenheima, Tary Butters, Ryana Bodenheima i Marka Englerta, a kolejnym ma być "The Mission" braci Hober. Wracając jeszcze na chwilę do Kirkmanowego oddziału - obie wspomniane na początku newsa serie również zostaną włączone do Skybound'a. Po więcej informacji ze świata Image Comics zapraszam na blog Pawła Deptucha, który przez ostatnie dni z szybkością godną redaktorów Newsaramy czy CBA na bieżąco informował o nowościach związanych z tym wydawnictwem! (ŁM)

niedziela, 25 lipca 2010

#513 - Trans-Atlantyk 97

Jednym z najważniejszych punktów programu trwającego właśnie San Diego Comic Con jest rozdanie komiksowych Oscarów, czyli Nagród Eisnera. O najciekawszych nominacjach pisałem kilka miesięcy temu i od nich też zacznę - w kategorii Najlepszej Trwającej Serii zwyciężyły wydawane i u nas przez Tarus Media "Żywe Trupy", które niedługo zadebiutują na małym ekranie (o czym m.in. napiszemy w specjalnym wydaniu TA poświęconym nowościom z SDCC). Najlepszym Pojedynczym Zeszytem okazał się 601. numer "Kapitana Ameryki" stworzony przez Eda Brubakera i Gene Colana - i podobnie jak kilka miesięcy temu, cały czas nie przebrnąłem przez jego lekturę. Może ten Eisner będzie jakimś impulsem? Nie była to jedyna statuetka dla Bru, bo został on również doceniony w kategorii Najlepszy Scenarzysta. Najlepszym zaś rysownikiem okazał się J. H. Williams III za swój wkład w serię "Detective Comics", a za okładki do niej dostał drugiego Eisnera. Kolejne nagrody powędrowały również na konto Davida Mazuccheilliego i jego "Asterios Polyp" (Najlepszy Nowy Album, Najlepszy Scenarzysta i Grafik, Najlepszy Liternik). Dwie wielkie historie Marvela i DC - "Blackest Night" i "Old Man Logan" przegrały z "The Wonderful Wizard of Oz" Erica Shanowera i Skottiego Younga, które wygrało w kategorii Najlepsza Mini-Seria lub Historia, jak również okazało się Najlepszą Publikacją dla Dzieci. Swoje dostał też niesamowicie ostatnio hajpowany "Scott Pilgrim", którego piąty tom "vs. the Universe" wybrano Najlepszą Publikacją Humorystyczną. Wszystkie kategorie i wszystkich zwycięzców można poznać zaglądając na WRAKa. (ŁM)

W zeszłym tygodniu Dynamite Entertainment zaprezentowało teaser obiecującego projektu, na którym pojawili się bohaterowie wymyśleni przez legendarnego Jacka Kirby'ego. Oczywiście nie ci, do których prawa posiada Marvel, tylko autorskie kreacje należące do członków jego rodziny. Dziś wiadomo, że w "Kirby: Genesis" znowu spotkają się Alex Ross i Kurt Busiek, twórcy odpowiedzialni za klasycznych "Marvels" z 1993 roku. Ross i Busiek chcą kolejny raz zapisać się złotymi zgłoskami w historii amerykańskiego komiksu, wskrzeszając dorobek Króla Komiksu. Wciąż nie wiadomo, kto wspomoże Rossa w pracy nad oprawą graficzną, ani w jakim formacie komiks miałby się ukazać. Z pewnością reinterpretacja spuścizny Kirby'ego będzie niezwykle wymagającym zadaniem, a najlepiej przekonało się o tym wydawnictwo Topps, którego remake kirbyverse'u nie można zaliczyć do udanych. (KO)

Marc Guggenheim ("Amazing Spider-Man", "Flash: The Fastest Man Alive") jesienią wraca do DC Comics w roli regularnego scenarzysty serii "Justice Society of America", przejmując schedę po Billu Willinghamie. W "JSA" Guggi będzie chciał zrealizować pomysł stworzenia miasta rządzonego i zamieszkałego przez superherosów. Jay Garrick, Flash ze złotej ery będzie kimś w rodzaju burmistrza, lecz rzecz jasna w komiksie nie zabraknie żadnego ze staroszkolnych herosów pamiętających czasy II Wojny Światowej (Alana Scotta, Doktora Fate'a, Mr. Terrific, Wildcata i młodej Lightning). Nie podano jeszcze, kto będzie rysownikiem serii, wiadomo natomiast, że okładki przygotuje Shane Davies. Guggenheim rozpocznie swoją przygodę z "JSA" wraz z numerem 44., już w listopadzie. (KO)

Scott Kurtz rezygnuje ze współpracy z Image Comics. Po ośmiu latach wydawania w majorsach, papierowe "PVP" wraca do swoich niezależnych korzeni. Najnowsza kolekcja jednego z najpopularniejszych stripów komiksowych ukaże się nakładem Toonhound Studios i będzie dostępna w sieci pod adresem www.pvpstuff.com. Co więcej, nowe publikacje nie będę dostępne w ofercie Diamonda, największej sieci dystrybucyjnej w Ameryce, a Kutrz chce się dogadać z mniejszymi i średnimi retailerami. Albumy, wydane do tej pory, będę wciąż obecne w ofercie Image, z wyjątkiem miesięcznika "PVP Monthly", który został skasowany po 45. numerze. (KO)

Jedną z najważniejszych reperkusji "Second Coming" - wydarzenia, które na nowo ukształtuje status quo mutantów Marvela - jest uformowanie nowego składu X-Force. Tajny zespół do zadań specjalnych utworzony przez Cyclopsa, podczas ostatniego crossovera został zdemaskowany i musiał zostać rozwiązany. Ale dopóki egzystencji homo sapiens superior będą zagrażali tacy przeciwnicy, jak Apocalypse, taki zespół wciąż będzie potrzebny. Wolverine, w tajemnicy przed Scottem, na kartach "X-Men: Second Coming" #2, zbiera własny zespół uderzeniowy, którego pierwszym zadaniem będzie unieszkodliwienie En Sabah Nura. W skład "Uncanny X-Force" (bo tak będzie nazywał się nowy miesięcznik) wejdą oprócz Logana i Archanagela, znanych ze starej drużyny, Psylocke, Deadpool i Fantomex. Tytuł rusza w październiku, skrypty pisał będzie Rick Remender ("Punisher" vol.8, "Doctor Voodoo: Avenger of the Supernatural"), rysunki przygotuje Jerome Opena "Fear Agent", "Vengeance of the Moon Knight"), a okładkami zajmą się Esad Ribic, Marko Djudjevic, Clayton Crain i Rob Liefeld. (KO)

Pomimo tego, że Kapitan Ameryka na komiksowym firmamencie pojawił się już w latach czterdziestych, na dobrą sprawę w uniwersum Marvela zawitał dwadzieścia lat później, u zarania Srebrnej Ery, kiedy pierwszy zespół Mścicieli odnalazł jego zahibernowane ciało w "Avengers #4". Przygody Steve'a Rogersa Złotej Ery zostaną jednak napisane na nowo, a zajmie się tym Brian Clevinger, niezależny scenarzysta, współautor świetnego "Atomic Robo". Nowa seria regularna "Captain America: The Fighting Avenger" wystartuje w styczniu 2011 roku. Ma ona pokazać Kapitana z zupełnie nieznanej strony, skupiając się na jego losach podczas II Wojny Światowej. W momencie, kiedy dopiero stawał się komiksową legendą, ucieleśnieniem amerykańskich wartości, ikoną popkultury i jednym z najbardziej rozpoznawalnych superbohaterów. Z początku Clevinger, który swoją karierę w Marvelu zaczął od pisania pozycji przeznaczonych dla młodszych czytelników, nie zapałał zbytnim entuzjazmem do pisania on-goinga z Capem. Z czasem udało mu się jednak znaleźć receptę na opowiedzenie o jego wczesnych, żołnierskich latach. Rysunkami zajmą się Gurihiru, grupa japońskich graficzek, mających na swoim koncie mini-serię "Thor and the Warriors Four". (KO)

To jednak nie jedyny nowy komiks z amerykańskim superżołnierzem w roli głównej. Również w styczniu przyszłego roku ukaże się pierwszy numer pięcioczęściowej mini-serii "Captain America: Hail HYDRA" do scenariusza innego, wschodzącego talentu Domu Pomysłów, pisarza Jonathana Maberry'ego ("DoomWar", "Black Panther"). Tytuł ma być kroniką starć Steve'a Rogersa z terrorystyczną organizacją HYDRA, obecnie dowodzoną przez barona Von Struckera, ale istniejącą (przynajmniej w uniwersum Marvela) od czasów starożytnego Egiptu. Historia rozpocznie się podczas II Wojny Światowej, kiedy Strażnik Wolności będzie starał się udaremnić nazistowski projekt Łazarz, mający zapewnić III Rzeszy nieśmiertelność. Kolejne odcinki będą się rozgrywały w różnych epokach w życiu Rogersa (i Bucky'ego), lawirując również konwencjami – od klasycznych historii szpiegowskich, przez standardowe superbohaterskie nawalanki, aż do techno-thrillerów. Nie wiadomo jeszcze, kto zajmie się oprawą graficzną. (KO)

DC Comics ciągle szaleje z kontraktowaniem kolejnych twórców na wyłączność. Po scenarzystach, Paulu Cornellu i Jeffie Lemire przyszła kolej na grafika Tylera Kirkhama. Artysta, który na rynku zaistniał w barwach Top Cow, a później pracował dla Marvela, rysując między innymi "Amazing Spider-Mana" i "Ultimate Fantastic Four" za gwiazdę ołówka raczej nie może uchodzić, ale z pewnością będzie cennym nabytkiem Dana DiDio. Już wcześniej, w 2004 Kirkham rozmawiał z DC o nawiązaniu szerzej współpracy, ale wtedy nic z tego nie wyszło, gdyż był związany ekskluzywnym kontraktem z TC. Artysta będzie pracował wraz z Tonym Bedardem przy serii "Green Lantern Corps" od numeru 53., wraz z inkerem Mattem "Battem" Bantingiem i kolorystką Nei Ruffino. (KO)

Szukanie nowych sposób na dotarcie z komiksem do szerszej publiczności nie dotyczy tylko naszego, polskiego poletka. W Ameryce, mimo swojej wielkości, rynek kolorowych zeszytów jest równie hermetyczny, co nasz, rodzimy "ryneczek". Pomysłem na pozyskanie nowych czytelników za Oceanem mają być tytuły wydawnictwa Kickstart Comics, które będzie można dostać w każdym, amerykańskim Wall-Marcie. Producent telewizyjny Jason Netter będzie próbował sprzedać komiks w największej sieci marketów za Oceanem, czynnych 24 godziny na dobę. W tym karkołomnym zadaniu mają mu pomóc Jimmy Palmiotti i Larry Young. Właśnie oni poprowadzą pierwsze uderzenie, które będzie miało miejsce listopadzie, w liczbie (co najmniej!) 24 pozycji. Nowy edytor, będący oddziałem Kickstart Entertainent, działającym w branży telewizyjnej, ma mieć w swojej ofercie komiksy autorstwa twórców, którzy nie mieszczą się w ciasnej ofercie majorsów. Ma być lekko, rozrywkowo, ale niekoniecznie superbohatersko i wcale nie w formacie zeszytowym. Kickstart celuje w 88-stronnicowe albumy, z początkiem, środkiem i końcem, bez cliffhangerów, bez przepełzania wątków z tomu, na tom, z zeszytu, na zeszyt. Pewnie wkrótce na Kolorowych Zeszytach napiszemy coś więcej o zapowiadanych tytułach. (KO)

"Geek Honey of the Week"
(dzisiaj świeża fota znanej skądinąd cosplayerki Yaya Han, która na trwającym cały czas konwencie w San Diego paradowała w stroju m.in. Czarnej Kotki / autorką zdjęcia jest Judy Stephens)

sobota, 24 lipca 2010

#512 - Komix-Express 47

Sezon ogórkowy w pełni, kanikuła daje się we znaki, wiele w polskim światku komiksowym się nie dzieje. Poniższa informacja nie jest może pierwszej świeżości, ale jakoś dopiero teraz w tym tygodniu do nas dotarła i ze względu na dawną świetność i znaczenie tego przedsięwzięcia, jest chyba warta wzmianki. Na przełomie maja i czerwca nastąpiły ostateczny zgon konkursu na pasek komiksowy, który początkowo odbywał się na forum Wraka (72 edycje), zaś później przeniósł się na Forum Gildii. Zapoczątkowany w lutym 2005 m.in. przez Marka Turka, Mateusza Skutnika i Marka Lachowicza, miał na celu ćwiczenie sztuki jaką jest tworzenie klasycznego paska komiksowego. Co tydzień uczestnicy rysowali paski od dwóch do czterech kadrów, na zadany wcześniej temat, które były oceniane, komentowane i punktowane przez użytkowników forum. Zwycięzca edycji miał prawo do zadania kolejnego tematu. W konkursie przez lata wzięło udział wielu znanych i znakomitych twórców komiksowych, powstawały nowe serie inspirowane kolejnymi tematami, zaś efekty tych zmagań trafiały nawet do oficjalnych albumów. Niestety, od kilkunastu-kilkudziesięciu tygodni cieszył się on dość nikłym zainteresowaniem. Śmierć nastąpiła po długiej agonii, w 232. edycji o temacie „Dzika karta” do którego nikt żadnej pracy już nie zaproponował; nowych tematów też już nie zadano. Ja sam wziąłem udział w chyba kilkunastu edycjach na Gildii, bardzo lubiłem atmosferę tego konkursu. Czy jest szansa na reaktywację? Jak widać, w obecnej formie i momencie chyba nie z bardzo. Komiksiarze lubią jednak takie zmagania, o czym świadczy popularność internetowych Bitew Komiksowych czy też Ligi Bitew Komiksowych, więc może kiedyś za jakiś czas i konkurs paskowy się odrodzi, z nowym pokoleniem twórców? (RW)

Wydawniczą zapowiedzią tygodnia jest wiadomość, że internetowy komiks "Scientia Occulta" Łukasza Okólskiego i Roberta Sienickiego zostanie opublikowany nakładem wydawnictwa Mroja Press. Całość ma liczyć 100 stron i planowana jest na Festiwal Komiksowa Warszawa 2011. To już kolejna polska premiera w tym wydawnictwie (po piątym tomie "Rewolucji" Mateusza Skutnika), które początkowo specjalizowało się w publikacji europejskiej alternatywy – oraz kolejny polski webkomiks na papierze. Łukasz Okólski dał się poznać jako jeden z bardziej interesujących debiutantów magazynu "Kolektyw", Robert Sienicki to osoba bardzo mocno zaangażowana w środowisku komiksowym - samodzielny twórca kultowego "The Movie", scenarzysta wielu tytułów, współwydawca Dolnej Półki i "Kolektywu", współtwórca podcastu "Schwing!" – z którego nota bene w tym tygodniu odszedł jako stały prowadzący. Dla Łukasza będzie to debiut albumowy, Robert ma już na koncie "Rycerza Janka", wespół z Igorem Wolskim i Janem Mazurem. (RW)

Natomiast publicystycznym wydarzeniem tygodnia okazał się felieton Olgi Matuszewskiej na Comix Grrrrz – "Komiks po polsku". Tekst, który "odsłania absurdy jakimi rządzi się polski światek komiksowy" i "obala tezę, że kobiety nie są dyskryminowane" w rzeczywistości jest pełnym żalu wyrzutem o brak docenienia ze strony organizatorów konkursu MFK oraz wydawców z Kultury Gniewu. Przy okazji "Osa", autorka tekstu, piętnuje gusta męskiej części komiksowego półświatka, zarówno w kwestii ideałów kobiecej urody jak i komiksowej narracji. Widać, że autorki od Ściętej Głowy Marii Antoniny bardzo chciały osiągnąć sukces, ale dość szybko zraziły się pierwszymi niepowodzeniami, za co obwiniają twardogłowych komiksowych szowinistów. Na łamach "Kolorowych Zeszytów" najprawdopodobniej pojawi się polemika z tym tekstem, autorstwa Szymona Holcmana. (RW)

"Czwórka na pokładzie" jest, jak do tej pory, najciekawszą premierą w świecie polskiego webkomiksu w roku 2010. Bardzo chętnie śledzę kolejne krótkie odcinki. Dominika Węcławek umiejętnie prowadzi historię swojej drugiej ciąży, nie unikając w fabule trudnych i kontrowersyjnych tematów, przy okazji napełniając całość wielką dawką wzruszeń i rodzinnego ciepła. Ten tydzień przyniósł dwa niusy związane z tym tytułem – ogłoszenie półmetku oraz zmiana rysownika. Półmetek mnie trochę zmartwił, bo się przywiązałem i liczyłem na więcej, ale nie narzekam, bo to autorka najlepiej wie, ile chce przekazać czytelnikom. Nowym rysownikiem został natomiast Piotr Bartosiak, przedstawiciel obiecującego rocznika 1991, którego reprezentaci w polskim komiksie zdążyli już zaistnieć i nieco namieszać. Trzymam kciuki za dalsze odcinki oraz za pomyślne narodziny Olgi, bo już w ciągu najbliższych kilku dni Dominika zostanie po raz drugi mamą. (RW)

Kolejny tydzień, kolejny konkurs komiksowy. Tym razem można stanąć w szranki i stworzyć komiks o Janie Heweliuszu, z okazji 400. rocznicy jego urodzin. Konkurs ten, organizowany przez Wojewódzką i Miejską Bibliotekę Publiczną w Gdańsku, jest właściwie przetargiem na 48-stronicowy album, który zostanie opublikowany podczas Bałtyckiego Festiwalu Komiksowego 2011. Wystarczy do 30 września przesłać organizatorom zarys scenariusza i cztery strony, nagrodą jest zaś 10 tys. złotych – co jest całkiem zacną kwotą jak na honorarium za album komiksowy. (RW)

Pozostając przy konkursach - w minionym tygodniu ogłoszono wyniki konkursie na pasek komiksowy o Fryderyk Chopinie, organizowanym przez chopinium.pl. Jako że poziom według jury był bardzo wyrównany, postanowiono przyznać cztery nagrody po 750zł zamiast jednej głównej. Motto konkursu brzmiało "A gdyby Chopin żył w naszych czasach?" i najlepiej z nim poradzili sobie tacy twórcy jak Roman Gajewski i Łukasz Bogacz, Artur Ganczarek, Łukasz Majewski oraz Monika Wróblewska. Wszystkim laureatom serdecznie gratulujemy! Ponad połowę z nadesłanych prac można oglądać na facebook'owym profilu chopinium.pl (w tym m.in. stripy Tomasza Niewiadomskiego, Marcina Podolca czy Norberta Rybarczyka). Natomiast wszystkie komiksy będzie można podziwiać w albumie, którego publikację zapowiedziano na stronie konkursu. (ŁM)